长江网记者李沁雪 通讯员徐丽杰

长江轮渡的悠长汽笛、街头过早的市井喧闹、婉转悠扬的汉剧唱腔、汉阳铁厂的机器轰鸣、武昌首义的热血枪声……这些承载着武汉记忆的城市声景，如何化为一台沉浸式的舞台叙事？

大型原创文旅演艺剧目《大城·知音》专家座谈会现场。通讯员供图

6月26日，大型原创文旅演艺剧目《大城·知音》专家座谈会在武汉剧院举行。来自党史研究、舞台艺术、文旅产业的众多专家学者，围绕夯实剧目历史叙事逻辑、优化沉浸式舞台视听表达、深挖本土特色文化资源、打造长效可持续文旅IP等议题，展开深入交流。记者从现场获悉，这部由武汉演艺集团全力打造的剧目已进入创排冲刺阶段。

六幕“知音”串联武汉千年文脉

座谈会上，总导演谷亮亮介绍，《大城·知音》以“知音文化在武汉的千年传承”为主线，串联起六个跨越古今的知音场景与人物形态。从伯牙子期的知己相知、刘关张的英雄相惜，到李白与孟浩然的诗文之交、黄兴与徐宗汉的烽火同心，再到农讲所师生的理想同行、当代从业者与江城的双向共生。全剧创新以“声音”为核心叙事载体，为每一幕场景匹配专属声景体系，用多元听觉元素串联千年城市文脉、讲述武汉知音故事。

六组人物对应六种层层递进的知音内涵：松风泉鸣间，古琴诉说惺惺相惜；剑啸风鸣、酒碗碰撞，激荡担当与气节；吟诗声伴着长江浪，尽显文人风雅；枪炮轰鸣与密电敲击，再现革命先辈的赴死决绝与背后守护；集结号、整齐应答与草鞋踏步，传递信仰与同行；电动车轮、扫码提示、热干面吆喝，诠释新时代人与城的双向奔赴。

“《大城·知音》在重大历史节点的选取上体现出较高的价值导向与人文情怀。”中共武汉市委党史研究室原二级巡视员宋健结合党史与城市发展脉络，逐幕逐场细致审阅剧目内容，对人物塑造、情节铺展提出细化意见，让知音故事更贴合武汉底色。

武汉工商学院马克思主义学院院长张继才教授指出，这部作品最大的亮点就是以“知音”为魂，串联起武汉的历史。每个阶段都抓住了代表性场景，舞蹈、诗歌、汉剧等艺术形式与内容结合得当，同时提醒历史剧创作要拿捏史实与艺术表达的分寸。

沉浸式声景体验，让武汉城市记忆可听可感

记者在主剧场看到，为打造“以声入戏”的沉浸式体验，武汉剧院已启动舞台系统全面改造，通过全景覆盖的环绕声场与光影矩阵，让每一幕的知音之声触手可及。现场的投影画面不仅覆盖主屏幕，还延展至两侧墙幕及顶部墙面，形成环绕式的视觉包裹，带来更具沉浸感的观剧体验。据主创团队透露，在演出正式开场前，演员将在剧院前厅设置互动环节，让观众从踏入剧场的那一刻起，便能感受到人与人之间近距离的情感流动。

江汉大学武汉研究院常务副院长邓正兵教授表示，《大城·知音》以声为媒开展戏剧创作，依托 “声音动机、视觉意象、情感高潮” 架构，立体呈现江城风貌、回溯武汉历史、诠释城市精神。他认为：“我们应当深耕‘知音’文化IP，系统开发系列衍生产品，助力武汉建成世界知名文化旅游目的地。”

中南民族大学音乐舞蹈学院周慧教授评价，该剧六幕叙事中都能看到长江文化的影子。她建议，不妨以“长江的声音”作为贯穿全剧的情感底色，把每一幕的声响都沉淀到观众心里，成为他们对这座城市的记忆。

以在地文化打造精品剧目，助力武汉演艺之都建设

近年来，武汉通过一系列具象化、场景化的落地举措，推动知音文化从历史典故、文字符号，转化为可体验、可传播的城市文旅资源。

“知音文化是流动的城市风骨，也是代代相传的城市基因。”山西西厢文化旅游集团有限公司董事长、导演、制作人王晓伟认为，地域特色文化的落地传播，离不开精品演艺剧目的支撑。在文旅融合发展的当下，优质文艺作品是文化传播的重要载体。《大城·知音》以艺术重构的方式挖掘，解读知音文化，既是对武汉千年城市文化的回望梳理与创新重塑，也生动诠释了知音文化的时代价值，传递出武汉“敢为人先、追求卓越”的城市精神。

武汉文旅集团副总经理，武汉演艺集团党委书记、董事长赵乐军介绍，武汉文旅集团围绕“打造世界知名文化旅游目的地”目标，在武汉剧院推出《大城·知音》驻场演出剧目，以文化传承为使命，以文旅融合为路径，旨在弘扬知音文化，培育文旅演艺精品，推动演艺产业转型升级。希望以独特艺术视角和现代舞台技术，呈现一部跨越千年的文旅沉浸音画史诗剧，助力武汉演艺之都建设。

（值班总编辑 蒋立青 值班主任 汪文汉 值班编辑 李智恒）