诗画家王文英:诗中有画 画中有诗

王文英女士是一位多才多艺学术型作者。这次在马鞍山画展，让我仿佛走进了一座艺术的殿堂。水墨丹青精彩分呈，丹青为骨，翰墨为魂，在宣低素绢间构建了气象万千的精神家园。浓淡相宜的黑白山水和色彩鲜明的梅兰竹菊相映成趣。梅花凝雪的傲然，成为 整个画展的艺术高地。以＂微观叙事＂重构经典符号，虬枝肌理中可见书法碑帖的金属质感，晕染处暗含没骨山水的氤氲。我们从疏影横斜到暗香浮动区间使自己体会到梅花不畏严寒的品质和毅力。朱砂点蕊时透出工笔重彩的严谨。胭脂色花瓣和半透明的冰雪相互映衬，既是艺术的展示又是梅花孤傲不屈的精神面貌，无声地诉说着那些曾经的磨练和拼搏。

每幅作品都是一首流动的诗篇，那枝蔓重叠竞相开放的紫藤花，就是草长莺飞的江南暮春，也是烟花三月下扬州的诗情画意。墨竹系列是画展中的重要一环，几节枝杆，几片竹叶，疏朗有致搭配均匀，传递给我们的是不求名利，只求名节的高贵典雅品质。难得的我们还欣赏到一幅透着金质的腊梅图，泥金勾勒的花瓣，在苍劲褐色枝干上犹如繁星点点，闪烁着穿透严寒的肃然和尊贵。这才是＂不要人夸好颜色，只留清气满人间。＂花品见人品，作者用意不言自明。自古以来山水画主张道法自然，讲究诗情画意，故王维的诗画历来被称为＂诗中有画， 画中有诗。＂山水画不仅有视觉之美，更是一种文化的载体，所以画山水画一定是有很好的文化修养和素质，笔者文英女士在创作文章、诗词歌赋方面都有很高的造诣和成就。文英女士的山水画笔既墨酣畅淋漓又细腻雅致，可谓浓淡相宜，干湿交融，既有斧劈皴的刚劲有力，也有披麻皴的温润，米点皴的朦胧和积墨法的厚重。远山近水之间，可谓气象万千，层峦叠嶂之处，虚实缥缈恰到好处。山水画往往寄托着文化人的情怀，＂一山一水皆含情，－树一木俱成文。＂让人感到禅意盎然，心随画境。画展中的山水画深得唐、宋、元的遗韵，古法精妙。＂搜尽奇峰打草稿，笔墨之间显风骨。＂＂水墨淋漓处，尽显天地心。峰峦起伏间，藏古今之变。＂

文英老师今天的成就源自数十年的精耕细作和不懈的努力，深厚的文化积淀和自然天成的匠心独具，让我们领略了国画魅力所在。所以我们今天能酣畅淋漓地欣赏文英老师的国画佳作，是一种艺术的交流，文化的熏陶，精神的享受，因此，蓝田玉感谢文英女士给我们带来的惊喜和感动。

    文君简介

王文英笔名文君，安徽马鞍山人。出版《真水无香》《文君诗词选》《文君诗词赏析》《实力派诗人》《文君诗画雅集》等诗画集。

现任香港诗词学会副会长，大厂县美术家协会副会长。潮白河书画院院长；马鞍山市谢脁书画院副院长；中央新影《繁星少儿》节目诗书画顾问。中华网《法制与生活》主编。（文:蓝田玉  图:文君）